國立台灣美術館台灣美術知識庫

期數 :

17 期

出版年月 :

1992年7月

篇名標題 :

近四十年來臺灣地區山水畫風概述

作者 :

王耀庭

摘要 :

　　繪畫藝術是我國傳統文化的精粹之一，在美術領域中尤享有優越高超的地位，其風格的發展歷經數千年，既一脈相承，而歷代歷朝，更有所獨創。臺灣雖早有國人活動的足跡，但就整個悠久的中國歷史來說，一直到明末鄭成功，以此地為反清復明的基地，才見大規模的開發。隨著從閩粵而來的移民，中華文化逐漸在臺茁長、生根，繪畫藝術也隨先人對新地區的拓展，由滋生而繁衍。唯先民篳路藍縷，保衛為重，草萊甫闢，未遑文事，是可以理解的。到了乾隆年間，繪畫活動已普遍行於文人雅士及鄉土民間。從方志上探索，記載的繪畫人才，不可謂不多，唯以「山水畫」為範圍，遺存的作品並不多。

　　美術史的重要依據是美術作品本身，這一時期的繪畫，除了文獻以外，更重要的是從遺存的作品來追尋。連橫嘗謂：「夫以臺灣山川之奇秀，波濤之壯麗，飛潛動植之變化，可以拓眼界，擴襟胸，寫游蹤，供天然之詩境也。…」對新山川之奇秀，早在康熙三十三年（西元1894），高拱所編纂的《臺灣府志》，就出了文人品題的「臺灣八景」，名勝本該是山水畫取材的好藍本，可惜至今尚未見到有清一代關於這方面題材的描繪。康熙至同治年間，臺灣各地刊行的方志，刊載了各地美景的版畫，倒依稀可見當時對臺灣山水的描繪。茲舉一例，「雞籠積雪」（圖1）出自《臺灣府志》乾隆十二年刊本。因雕版只利於線條表現，加以雪景，是以畫幅大量留白，銳利的線條及小斧劈皴法，使此畫看來像是一幅十足的芥子園畫譜。簡單的兩個取樣，「雞籠積雪」布局平凡，充滿著插圖式的畫法，並有一份夢幻式的玄想山水，說來都是整個明清時代的版畫潮流之一格而已。針對臺灣本土山水畫的題材實在非常稀少。清代有影響力的謝琯樵（1811-1864），間有山水畫的創作，從得見的作品裏，謝氏的山水，受明代唐寅的影響，「仿高房山夏山煙雨圖」曲折方稜的松幹即是學自唐寅，至於近於方體的山石及斧劈皴法，唐寅雖也慣於運用，但這四屏山水的筆調急切、刻露，應是浙派山水的作風。謝琯樵也頗推崇王翬的畫法。

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