國立台灣美術館台灣美術知識庫

期數 :

33 期

出版年月 :

1996年7月

篇名標題 :

觀念藝術與素描：超越紙頁；超越牆壁

作者 :

Tony Godfrey（東尼‧葛富雷）著，曾雅雲譯

摘要 :

　　本文呈現觀念藝術家的素描作品特質，以實例來論述觀念藝術和素描之間的關係。首創牆上素描的勒維特，利用計數或排列線條的動作，發揮素描的反覆及謙遜性質，賦予冥想機能。隆格拿泥巴透過肢體姿勢召喚大自然的力量，讓大自然全程展演出一幅素描。其他借應用草、葉、木、石、竹所描畫出來的作品，來跟大自然進行對話的有亞克凌、德弗里斯、哥茲渥希、克瑞格；麥克奇韋則用石墨棒及相機記錄並涉入大自然不斷在變動的情狀。阿曼多的鉛筆線條精簡而抽搐，想捕捉在開放空間裡支撐而起的緊張；雷涅在自己的照片上塗鴉，希蕾在壁紙上寫下低俗的素描，都表示對社會規範的一種攻擊，並透露自我辨識的困難。萊茲與阿靈頓的素描常常表現人的錯覺作用和潛伏的情慾動力，成為觀看的寓言或心理隱喻。諾門的作品語帶雙關地反諷強烈的觀念化或自負的訴求。朗哥的科技化人物素描，顯現城市人的疏離感；魯夏的噴漆式文字畫，戲謔地反彈陳腔爛調的事物；培濃則一反這二者摒除個人跡痕的方式，用壓印素描向觸覺致敬。罕普列敦的戶外牆上「影子人」素描，彷彿見證著街坊生活，室內壁上的人物素描卻似解除束縛的象形文字；而波羅夫斯基那附帶數字的素描，則像是包含時間經驗的日記。

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