美術理論
標題
臺灣美術期刊
標題
研討會論文
標題
美術家傳記叢書
美術理論
標題
臺灣美術期刊
標題
研討會論文
標題
美術家傳記叢書
臺灣美術季刊
首頁>臺灣美術
臺灣美術季刊資料

66 期
2006年10月
談台灣美術的現代性
周　文
我們知道研究美術的人，不但喜歡欣賞作品，也很樂意做美術評論，可說是整體參與美術領域。因參與研究工作，須有深厚的藝術涵養功夫，才能表現出令人懾服的學術權威，所以許多評論人使用的言語，都具哲學意味，但有時讓人不知所云，或相信自己無知。這現象造成語詞濫用，更成為現在美術工作者特徵之一。眾多的用語中，「現代和後現代」常被提出說明一些美術議題，甚至展覽、推廣教育的場合也相繼應用此類語句，只為了顯示自己的美術背景。例如：九二一震災舉辦的活動，定名「後震災……」，令人產生啼笑皆非的感覺，現代和後現代不會只是時間的前後而已。因此談論台灣美術現代性，必須先行釐清現代和後現代的意義，進而才可說明現代性問題。
我們知道台灣美術的發展，受到大陸、日本及歐美的影響，無論是那一種類美術，都可以見到影響的痕跡。近年來本土意識高漲，處處強調台灣主體論，好像只有自己最好，別人的就沒有比較餘地，又在有心者的操縱之下台灣美術成為一門顯學，研究台灣美術不但吃香，還能成為美術權威，我說了才算數，因為沒有人可和我並排而行，高人一階何等愉快，加上官大學問大的毛病，台灣美術漸漸出現許多怪現象。例如前輩畫家作品價格是天價計算，美術館單以台灣美術作品為典藏目標，創作市場軟弱無力並以金錢為依歸，美術家沒有畫格只有價格等等。這些現象都是讓台灣美術發展失掉方針的原因，但最為嚴重即是「美術代工化」問題，就如台灣的電腦工業，表面非常的風光，實際上只是做一些零件代工的環節，為何說台灣美術只是在做代工？我們從美術理論和創作來看，捫心自問有我們自己所創造的嗎？社會環境造成美術創作僵化，欠缺新血的流動，美術權威主宰整體運作，形成美術生命的停滯不前。老畫家畫了幾十年，年輕畫家也跟著幾十年，沒有創新的精神等於天空的雲煙，一陣風吹來什麼也不剩下。
另外使人迷惑的就是文化政策，反反覆覆不知所云，辦理大型活動即是推動文化的必備條件，有了活動就有文化，進而使人認為文化政策可以代替文化生命，如果文化生命是由政策所養成，我想文化可量化及快速製作，難道不知文化生命，不是急凍式的成品，其需長時間的累積，一步一腳印辛勤得出來的果實。從這裡來說，台灣美術生命是涵蓋在全體的文化中，可用政策推廣教育，但須能整合所有的美術層次，建構自己美術生命，當然不可停留於美術代工化的慘境。爲跳脫老舊的框架，台灣美術需講求現代化，於此或許也同時逼出台灣美術的現代性問題。
台灣美術發展同時，有幾個值得大家注意的問題，那就是台灣美術家的創作意念及審美態度、台灣美術應有的定位及價值、台灣美術的社會功能和台灣美術發展趨勢。另外討論台灣美術的議題，除敘述繪畫類的作品外，也儘量能涵蓋所有美術類的作品，擴大討論的層面，應更可呈現台灣美術發展真實的面貌。日本畫家立石鐵臣在二次大戰後，繪製一幅《台灣史前時代生活圖譜》，表現早期黑陶農耕的生活，可說是對台灣史前歷史的一種說明方式。因治台需要，在1722年（清康熙六十一年），清巡台御史黃叔璥來台，親自手繪台灣地圖，雖都是實務性質佔很大的成分，但從另一角度來看，不失為台灣早期的繪畫藝術。賈克˙瑪奎於《美感經驗》提到「藝術是社會建構的現實中的一部分。」從這句話可知台灣美術的發展，也是台灣社會生活現實建構產物。美術被涵蓋於生活中，所以我們可由台灣歷史生活的演變，來看美術的變化及發展脈絡。
現在最困擾的問題，就是對「現代」這字詞的意義認識不清楚，美術的現代是什麼意思？記得某次的展覽討論會上，有人提出修正台灣美術發展的敘述結構，特別強調所謂的現代性，商討的結果只在展覽主題做文章，更改展覽名稱為「……摩登……」、「……衝擊……」或「現代、後現代……」，增加幾幅作品就算對「現代」交差了事，明白內容的人會覺得有些敷衍，其實展覽本身已經詮釋了現代的問題，更改的決定，顯示策展人本身對「現代、後現代、現代性」的觀念掌握不充足，無法清晰交代此問題。「……這是對藝術的最大不敬，是對『現代』的最大誤解……所不同的是現代藝術經常與現代知識相結合，它的難懂只是表現為對於現代各種知識條件的限制；對於一個不曾接觸現代知識的人是絕對的難懂；但是對於一個具有學養的人則是了無隔閡，同樣具有高度的使人信服的力量，亦即是它的感人力量。」
我們現代人，當然生活在現代的環境中，也應該對現代最為了解，但常有人很迷惑，什麼是現代？缺乏現代知識的結合，是否我們現代知識受到限制，使我們成為無知的一群，此即是為何要進一步探討這些相關問題的理由。
文字全文瀏覽 :
瀏覽
原刊頁面瀏覽 :
瀏覽