國立台灣美術館台灣美術知識庫

期數 :

49 期

出版年月 :

2002年7月

篇名標題 :

台灣水彩一世紀──水彩創作的成就與困境

作者 :

蕭瓊瑞

摘要 :

水彩畫在台灣的發展，迄今已近百年的歷史。雖然從廣義的界定來看，水墨也可以視為水彩的一環（註１），然就創作的觀念和技法言，水彩畫之在台灣生根發展，仍應以日治時期，隨著新式教育「圖畫」課程的推展為開端（註２）；石川欽一郎（1871－1945）正是在這個時期推動水彩創作最具代表性的導師型人物。
從形式上看，水彩只是一種媒材，甚至是類似具有色彩的水墨顏料，的確，專精於水彩的石川，也始終沒有放棄他那稱之為「南畫」的水墨創作（註３），只不過，水彩大都被畫在一些較厚實的圖畫紙上，水墨則畫於較輕薄的宣紙、棉紙，或較為講究的絹布之上。然而，水彩之作為一種創作的媒材被傳授教導，事實上是伴隨著一種新的美學觀與自然觀而進行的。
傳統的水墨畫家，並非沒有「以自然為師」的觀念，然而，將畫架搬到室外直接「對景寫生」，卻是水彩畫傳入之後所帶來的全新觀念與作法。

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