國立台灣美術館台灣美術知識庫

出版年 :

2022

計畫名稱 :

臺灣傑出藝術家紀錄片

傳主 :

夏陽

影片名稱 :

晃動的視界—夏陽

關鍵字 :

夏陽、紀錄片

簡介 :

　　夏陽（1932-），本名祖湘，生於湖南湘鄉，南京師範學校簡易師範科畢業。1949年隨軍來臺，1950年開始從李仲生習畫，1956年成「東方畫會」創始人之一，掀起臺灣現代美術運動熱潮。1963年赴歐，1968年移居紐約，1992年返臺定居，2002年遷居上海。
　　夏陽不論何種風格的創作，作品均透露來自傳統中國的造形元素和美學思想。早期畫風受機械主義影響，嘗試分解傳統人物造形再重新組合。1960年代出國，先至米蘭後轉赴巴黎。旅居巴黎期間，發展出繁密線條為主，晃動風格的「毛毛人系列」作品，並修業於巴黎高等美術學校；1970年代創作照相寫實風格的作品，為紐約著名畫廊O. K. 哈里斯（O. K. Harris）所代理。夏陽以其自創的八分之一快門拍攝主題，再根據照片作畫，創作出以紐約市民為主，筆下人物帶有線性之晃動的殘像，以此反映、影射大都會的生活節奏，包括「黑白系列」（1972）、「邊色系列」（1975、1984）、「單人系列」（1982）等作品。1987年的「都市之鳥系列」更聚焦在城市中的鴿群，畫面呈現出羽毛的質感，細膩如實，更特別之處，在於鴿子影像旁，帶有震動的殘像，表現出「動像寫實」的風格。這種風格成就了他一生獨特的藝術面貌。1990年的「毛毛人系列」以神話舞臺為主題，題材更形豐富。90年代以來，夏陽發展出金屬片雕的立體作品，將平面的動態筆觸，轉化為立體的表現。
　　在再現人類形象之際，夏陽強調對於人類生存狀態的認知。在他所創造各種表現式筆觸的「毛毛人」之中，無論何種主題的人物，在他的作品中，都缺少明確的形貌。對夏陽而言，人類的日常生活、情節不是重複便是雷同，個人角色的扮演，經常不是荒誕的，就是被動的。無論晃動趕路的紐約行人，顫動的古代中國帝王、神仙，夏陽集中表現出人生虛無存在的嘲諷和無奈。據此，他的作品具有劃時代的意義與啟發性。（文／謝東山畫家、臺灣藝術史學者）

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