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2022
臺灣傑出藝術家紀錄片
霍剛
心象幾何—霍剛
　　在臺灣戰後美術現代化的歷程中，處於雙重文化斷裂與複雜新舊關係的時代處境，預示一種不可避免的衝突正醞釀成形。族群與世代差異，以及來自冷戰氛圍的刺激，夾雜在反共、抗俄、仇日的多重情緒中，1950年代以降的美術，已無法僅隱藏在哲學或審美思辨的庇蔭下，建構烏托邦式的言說及形式。隨之而來的，是越演越烈的對抗以及文化意識型態的高漲，爭奪文化版圖與主導權，混雜在復興文化的大旗下各說各話。五月、東方及當時散布南北、蓄勢待發的畫會組織，成為繼日治時代以來真正推展美術發展的旗手。
　　然而，一觸即發的美術改革運動，帶著對西方或外部世界似懂非懂的理念，象徵正試驗著在這股文化復興大旗與極權統治狹縫下，僅存的自由。1960年，「秦松事件」政治打壓發生，牽連剛萌芽不久的現代美術運動，號稱「八大響馬」的前幾屆東方畫會畫展，亦在一片叫罵聲浪中揭開序幕。這群接受李仲生理論教導與戰後初期「新藝術運動」思潮啟蒙的青年軍，各自以其對前衛藝術天真浪漫的有限瞭解，開啟各自不凡而充滿冒險的現代繪畫之路。
　　霍剛（1932 -），一個出生於中國近代戰亂頻仍時局的藝術靈魂，自幼即立志成為畫家。戰後隨軍來臺，如願以償進入北師藝術科就讀，然而，制式師範教育對他那熾熱的藝術想望並無法滿足，只能尋求其他助力。然而，戰後臺灣不只民生凋敝，物質環境欠缺，學習藝術不啻是一種奢求。在李仲生有限的歐美日藝術新知啟發下，東方畫會成員們，開始建立其對現代、前衛繪畫的基本概念。霍剛早期畫作，帶有明顯的超現實主義元素，來自於李仲生留學日本時的間接影響。其後，在1930-40年間，甚至是戰後，歐美日畫壇已逐漸發展成熟的抽象藝術，亦成為這對師生窮畢生之力不斷追求的實踐形式。
　　霍剛對歐美日抽象或非具象繪畫的接觸與瞭解，較大程度來自前往西班牙及義大利之前的這段時間，畢卡索（Pablo Picasso）、米羅（Joan Miro）都是此時關注的對象。1960年代，其旅居米蘭時，更與蕭勤等畫友共同推動「龐圖國際藝術運動」（Punto International Art Movement），開展自身對抽象繪畫的全新見解。當時，他對蒙德里安（Piet Mondrian）、亞伯斯（Josef Albers）特別傾心，除在形構安穩理性、秩序井然的幾何畫面特徵外，並嘗試將中國古代圖騰、文字、造形，與西方冷抽象相結合，形成個人特色，並注重精神性的展現。他來自超現實主義浪漫色彩、充滿想像趣味的平塗手法，帶有東方藝術的平面性與寫意趣味，不僅柔化前者的僵滯冷漠，同時創造有如兒童畫般的自由與奇想，成為這位異地遊子故國神遊的鄉愁印記。
　　我們可以說，霍剛一生所堅持的現代抽象繪畫，與李仲生的激切神祕，或同門師兄弟的爭奇鬥豔相當不同，他一貫保有靜謐和諧、冷靜中有熱情的結構、造形與色彩，反映一種純粹而堅定的創造信念，在風雨飄搖的美術運動與離鄉背井的孤獨寂寞中，已然樹立清新自如、有如中流砥柱般剛正不阿的文人氣節。（文／白適銘 國立臺灣師範大學美術系教授兼系主任）