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影音紀錄片資料

2020
臺灣資深藝術家影音紀錄片
張照堂
臺灣傑出藝術家紀錄片 歲月風景—張照堂
在快門落下前,張照堂注視着他們;影像成像後,我們注視著人生百態。 在壓抑和苦悶的年代成長,從現代主義的空虛與荒蕪所領會到的存在感,張照堂帶著從14歲起就擁有的相機和臺灣社會走在一起見證一段發展史,卻又時而出框回視這親切又疏離、若實若虛的真相,孤獨地照映出荒謬的、批判的卻又同情的影像詩篇。他的黑白影像讓我們跌入歲月的深淵、靈魂的暗夜。以影像方式挑戰都會長久以來的沉默,總是飄遊在城市與郊區進行一種遊蕩與冥想,又像鳥一樣的高度來觀視這個城市。觀察者將影像凝結幻化成為一種等待的姿勢,尋找聖化與世俗之間的矛盾。凝住待發的群眾和攝影者自身的投影,像是起程前往一個集體抵抗命運的旅程。對於他的照片總散發一種現實時空之外的奇異感,可見性,是觀者觀察到的身體知覺;不可見性,或許是每個人感受的不同刺點。張照堂說:「我比較希望能保存自己那種若即若離的姿態,好像靠近,但又是超脫出來地看」。常常,他以「廢墟」作為其形上學對象,以「憂鬱」作為其主觀意識形式,其精神的內在客觀機遇,遂以相機喚醒了觀者內心的騷動,就在我們凝視他的作品、沉澱與思考之際。 張照堂出生於1943年,成長過程歷經保守與政治低壓時期之後,美國與臺灣的交流帶來了西方現代主義思潮。他從中受到美學與意識的啟發,加上得到哥哥的照相機開始學習攝影,往後張照堂的創作跨越影像、文學、劇場超過50多年,涵蓋攝影、電視片、紀錄片與劇情片等影像作品。離開街頭紀實攝影專職工作後,轉而進入校園從事攝影與影片的教學,同時策劃、主編、撰寫臺灣攝影家叢書與攝影主題專書,近年更著力在檔案整理和策展上,在影像美學的傳承、累積、推廣與提攜後進上,不遺餘力。多次在國內外展演發表,獲頒重要文藝獎項包括:「金鐘獎/金馬獎」(1980)、「國家文藝獎」(1999)等,有著深遠的貢獻與影響。民國一百年,那年他得到最高榮譽「行政院文化獎」,張照堂感慨的說:「攝影是一種遺憾。」面對影像的召喚,彷彿為了千萬年以來那一瞬間的相遇,他不斷處於暖身狀態,「隨時走路,即時在場」未曾停歇;一邊走一邊迷失,一邊找到。 (文/王雅倫)